Actualidad

 El minucioso trabajo musicológico de Josu Okiñena, que ha permitido recuperar la partitura y devolverla a los escenarios, hace justicia a una creación de indudable calidad e invita a revisar la consideración de su autor, formado en el contexto musical europeo y abierto a los lenguajes de su época, que demuestra que el universo creativo de Aita Donostia no se agota en los materiales populares que han definido buena parte de su repertorio.

Concebida como música para el drama de Henri Ghéon, la obra nació con una dimensión teatral que conviene no perder de vista, con una duración original cercana a las cuatro horas incluida la parte dramatizada, que contrasta con la concisión de esta versión —parece que la vida de San Francisco está reñida con la brevedad: también Messiaen necesitó una extensión fuera de lo habitual para contarla en Saint François d’Assise—. Sin embargo, la adaptación de los textos resolvió con inteligencia el equilibrio entre continuidad narrativa, poesía y espacio para la música. Aunque cabe preguntarse si la reducción del texto no fue excesiva, las veinticinco ilustraciones musicales, distribuidas en cinco cuadros, ofrecieron una sucesión de estampas sobre la vida del santo en cuya presentación, de presencia escénica contenida, la obra adquirió por momentos la apariencia de un oratorio, sin perder su naturaleza dramática.

La escritura musical de Aita Donostia, que se mueve por territorios que remiten a la escuela francesa, con escalas de sabor raveliano, armonías que evocan a Debussy y un serio coqueteo con la politonalidad en un lenguaje próximo a Stravinsky, une a ellao una orquestación compleja y arriesgada, de considerable densidad intelectual, y no renuncia, sin embargo, a la transparencia: los planos sonoros se distinguieron con claridad, sin acumular texturas, dejando asomar ecos de raíces populares reconocibles en otras composiciones del autor, pequeños puntos de anclaje que reconfortaron al oyente bajo un lenguaje más moderno. Pese a la complejidad de sus procedimientos, la música resulta sorprendentemente accesible y agradable de escuchar. Su modernidad no constituye una barrera, sino que se integra en un discurso evocador, capaz de transitar por paisajes de plácida naturaleza, fervor religioso o intensidad mística. La dirección de Ernest Martínez Izquierdo, segura y sosegada, dio forma a este universo con eficacia, especialmente ante una partitura prácticamente inédita. La Euskadiko Orkestra, cómoda en este repertorio de afinidades francesas, se deslizó con naturalidad entre las imágenes musicales y ofreció una lectura fluida y equilibrada.

"En el apartado vocal, Luken Munguira aportó al joven San Francisco una voz ligera, clara y bien timbrada, de volumen algo limitado, pero apropiada para su breve intervención"

En el apartado vocal, Luken Munguira aportó al joven San Francisco una voz ligera, clara y bien timbrada, de volumen algo limitado, pero apropiada para su breve intervención. Las diferentes formaciones del Coro Easo, dirigidas por Gorka Miranda, ofrecieron un trabajo sobresaliente por su preparación: afinación y emisión cuidadas, equilibrio y empaste. Entre sus integrantes destacó la joven soprano Marta Olmedo, que realizó una pequeña pero estupenda intervención solista de voz angelical. La actriz y recitadora Annie Dutoit-Argerich condujo el relato con presencia y carisma, sin desplazar el protagonismo musical: su intervención resultó esencial en una obra cuya palabra no es un complemento, sino parte de su concepción original. La dirección escénica de Fernando Bernués y la dramaturgia de David Ferré mantuvieron esa conexión teatral mediante una propuesta contenida, en la que la participación actoral de los niños del Coro Easo aportó naturalidad sin recargar el conjunto.

La iluminación de David Bernués, cálida y sutil, y las proyecciones de realización en directo completaron el planteamiento visual: las imágenes en blanco y negro adquirieron sobre la madera una tonalidad sepia, nostálgica y evocadora, y se alternaron con la traducción del texto declamado en francés.

Esta recuperación dejó algo más que la satisfacción de descubrir una partitura olvidada: devolvió a la escucha a un Aita Donostia cuya personalidad creativa desborda las fronteras en las que tantas veces se ha encasillado su música, demostrando que pudo dialogar con las corrientes europeas de su tiempo sin renunciar a sus raíces y consiguiendo algo muy difícil cuando se trata de música de espíritu tan contemporáneo y vanguardista: que sepa a poco. 

Nora FRANCO MADARIAGA, corresponsal en Bilbao de ÓPERA ACTUAL